Ausstellung

POST NORMAL | VR

04.09.2022
16:00 - 20:00 Uhr

Prater Digital on the Road

Im Rahmen des Sommerfests 2022 im Kulturareal Ernst-Thälmann-Park werden wir in der WABE Einblick in die digitale Ausstellung geben. Nachbar:innen und Besucher:innen sind eingeladen, mit VR-Brillen einen Blick in den virtuellen Ausstellungsraum der Prater Galerie zu werfen.

Die Ausstellung POST NORMAL in Prater Digital umfasst Arbeiten von fünf Künstler:innen, die am digitalen Residenzprogramm der Prater Galerie teilgenommen haben. Die eingeladenen Künstler:innen haben sich den Herausforderungen eines digitalen Ausstellungsraumes gestellt und die eigene Arbeit in den Räumen von Prater Digital erprobt.

Der Ausstellungstitel POST NORMAL ist der Arbeit von Sharon Paz entliehen. Der Titel bezieht sich auf das Konzept der postnormal times (PNT) von Ziauddin Sardar. Schon 2010 beschrieb dieser die Gegenwart als eine Zwischenphase, in der alte Orthodoxien sterben würden, neue erst noch geboren werden müssten und in der scheinbar nur sehr wenige Dinge Sinn ergeben.

WABE
Danziger Straße 101
10405 Berlin

Weitere Station von Prater Digital on the Road:
08.09.2022, 15:00-20:00 Uhr, gegenüber der Prater-Baustelle auf dem Puhlmannhof

Veneta Androva

Veneta Androva, geboren in Sofia, Bulgarien, erwarb 2014 einen Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. 2019 schloss sie ihr Studium der Bildenden Kunst als Meisterschülerin an der Kunsthochschule Weißensee Berlin ab. Sie erhielt mehrerer Stipendien, darunter das Elsa-Neumann-Stipendium, das Künstlerstipendium des Cusanuswerks und das Mart-Stam-Stipendium. Im Jahr 2020 wurde sie mit ihrem Werk „From My Desert“ für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert. Sie erhielt den Prix Ars Electronica 2021-Award of Distinction für ihren Film „AIVA“ in der Kategorie Computeranimation, sowie den Goldenen Reiter für Animationsfilm und den LUCA Gender Diversity Award beim Filmfest Dresden. Androva nahm an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teil, unter anderem im DISPLAY (Berlin), CyberArt 2021 – Prix Ars Electronica Exhibition (Linz), Goethe-Institute Sofia (BG), Galeria Espacio Minimo (Madrid), Institute of Contemporary Art (Sofia), Monitoring Exhibition (Kasseler DokFest).

D’Andrade

D’Andrade ist nicht-binärer Musiker*, Dichter* und Autor*, dessen konzeptioneller Ansatz sich an Afro-Futurismus und dekolonialer Theorie orientiert. Der Fokus liegt auf der Entwicklung von investigativen Arbeiten, neuen Narrativen und Gegen-Erzählweisen Sounddesign, Codierung, Archive und Interaktionen sind D’Andrades Werkzeug. D’Andrade hat das interdisziplinären Festivals „Jardim Suspenso“ in Brasilien mit kuratiert und gründete 2020 das Soloprojekt „Noise Vivarium“, das auf offenen Workshops basiert, in welchen Klangexperimente, Dekolonialität und Natur eine große Rolle spielen. D’Andrades Arbeiten wurden international und in Berlin ausgestellt, unter anderem in den Sophiensälen, im feldfünf, im nGbK, im Iwalwahaus und beim AKE ARTS & BOOK FESTIVAL in Nigeria.

Michelle-Marie Letelier

In Rancagua, Chile geboren, lebt und arbeitet Michelle-Marie Letelier derzeit in Berlin. Ihren Bachelor of Arts schloss sie 2000 an der Universidat Católica de Chile ab. In Berlin war sie Teilnehmerin des Gloldrausch Künstlerinnenprojekts. Leteliers Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem: GropiusBau (Berlin); Kunstmuseum Bonn; Stanislavsky Elecrotheater (Moscow); Screen City Biennial 2019 (Stavanger, Norwegen); El Museo de Los Sures (New York); Kunsthalle 3,14 (Bergen); Museum of Contemporary Arts (Santiago). Ihre VR-, sowie Videoarbeiten wurden auf internationalen Festivals gezeigt: The Arctic Arts Festival (Harstad); Videonale.18 (Bonn); VRHAM! Festival (Hamburg/Online); WE ARE OCEAN (Berlin und Marseille); East Asia Contemporary Art Space (Shanghai); 5. Mercosur Biennial (Porto Alegre) und X Video and Media Arts Biennial (Santiago).

Sharon Paz

Die 1969 in Ramat Gan, Israel, geborene Künstlerin Sharon Paz lebt und arbeitet heute in Berlin. Ihr Studium der Bildenden Kunst hat sie mit einem MFA am Huter College in New York City abgeschlossen. Ihre Arbeiten zeigte sie u.a. in Ausstellungen im Kunstmuseum Wesenburg in Bremen, bei Smack Mellon in New York City, dem Herzlyia Museum of Art und dem Petach-Tikva Museum of Art in Israel und auf zahlreichen Festivals, u. a. auf der Transmediale 11 in Berlin.

Juliane Tübke

studierte Kunstgeschichte im globalen Kontext an der Freien Universität Berlin, bevor sie an die Universität der Künste Berlin wechselte. 2018 schloss sie dort ihr Studium bei Prof. Monica Bonvicini ab und erhielt daraufhin den Preis des Präsidenten der UdK Berlin. Für ihre zumeist ortsspezifischen Projekte wurde sie wiederholt zu internationalen Aufenthaltsstipendien wie zuletzt der bangaloREsidency 2019 in Indien (Goethe-Institut) eingeladen. Tübkes Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen, u.a. im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (2020), im Haus am Lützowplatz in Berlin (2019) und im Pepper House/Kochi Biennale Foundation in Indien (2019). Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin.

Prater Digital